Auch mit dem Aufkommen der Moderne und dem Aufkommen von Fotografie, Film und digitaler Technologie bleibt die Malerei eine beliebte Art, seine Gefühle auszudrücken. Und es bleibt die Frage offen, welche Kombination aus Talent, Genie und Umständen zur Schaffung eines Meisterwerks führt, das den Titel eines ewigen Klassikers beanspruchen kann.
Wir werden diese Frage nicht beantworten können, aber wir können Ihnen die berühmtesten Gemälde der Welt nennen, die von berühmten Künstlern geschaffen wurden und Objekte des Weltkulturerbes sind.
10. Wir sind nicht dorthin gegangen, Lev Soloviev
"Ja, das ist Repins Bild" Sie sind gesegelt "!", Der Leser mag empört sein. Darüber hinaus ist dies nicht nur der Name eines Meisterwerks und seines Autors (tatsächlich nein), sondern ein etablierter Ausdruck, der eine unangenehme, Patt-Situation anzeigt.
Und wenn der Künstler Lev Grigorievich Soloviev von ihm wüsste, wäre er wahrscheinlich lustig und beleidigt. Es ist lächerlich, dass dieser Ausdruck auf ihn und seine Schöpfung angewendet werden könnte. Aber es ist eine Schande - weil er das Bild tatsächlich gemalt hat.
Die "Geburt" der Leinwand fand in den 1870er Jahren statt, und in den 1930er Jahren erschien das Gemälde in einer Museumsausstellung und hing neben den Gemälden von Ilya Repin. Daher entschieden die Besucher, dass es auch zum Pinsel des großen Meisters gehört. Und sie gaben der Leinwand einen kurzen und geräumigen nationalen Namen - "gesegelt".
9. Avignon Mädchen, Pablo Picasso
Dieses Gemälde eröffnete die moderne Ära des Kubismus und brach entscheidend mit der repräsentativen Tradition der westlichen Malerei und enthielt Anspielungen auf afrikanische Masken, die Picasso im Ethnografischen Museum von Paris sah.
Die Frauen auf dem Bild sind tatsächlich Prostituierte aus einem Bordell in Barcelona. Daher der ursprüngliche Name des Bildes - "Philosophisches Bordell".
8. Schrei, Edward Munch
Einer der ersten Vertreter des Expressionismus verwendete nur Öl und Pastell, um seine berühmteste Figur zu zeichnen. Der Künstler wollte einen "Schrei der Natur" zeigen, der die Qual einer Person so stark primitiert, dass sie eher einem Sperma oder Embryo ähnelt als einem Vertreter des Homo Sapiens.
Eines der berühmtesten Gemälde unserer Zeit ist das Ergebnis von Angst und Furcht, die Edward Munch einmal während des Tages erlebte, als er mit zwei Freunden spazieren ging. Dann erinnerten ihn die lodernden Wolken an Blut und "Flammenzungen über einem bläulich-schwarzen Fjord und einer Stadt".
Seit dem Ende des 20. Jahrhunderts wurde „Scream“ in der Kultur weitgehend nachgeahmt und parodiert. Dieses Bild erschien in Anzeigen, Filmen, Internet-Memes usw. Einige Kunsthistoriker betrachten es als "Ikone der modernen Kunst" und "Mona Lisa unserer Zeit".
7. Nachtwache, Rembrandt
Dieses berühmte Gemälde wurde vom niederländischen Künstler Rembrandt van Rijn geschrieben und gilt heute als Höhepunkt des niederländischen Goldenen Zeitalters.
Das Ölgemälde auf Leinwand zeigt Schützen aus der Gesellschaft von Captain Frans Bunning Coc. Das Bild ist berühmt für sein erstaunliches Spiel von Licht und Schatten und die Bewegung, mit der das traditionell statische Militärporträt voll ist.
Anfangs hatte "Nachtwache" einen viel längeren Namen - "Die Leistung der Gewehrkompanie von Kapitän Frans Bunning Cock und Leutnant Willem van Reutenburg." Und der bekannte Name tauchte erst im 18. Jahrhundert auf.
6. Der Garten der irdischen Freuden, Jerome Bosch
Die berühmtesten Gemälde der Welt zeigen hauptsächlich ein oder zwei Personen. Aber dieses Leinwand-Triptychon ist wirklich überfüllt. Es wurde von einem Künstler des späten Mittelalters geschaffen, der glaubte, dass Gott und der Teufel, das Paradies und die Hölle real sind.
Das Bild enthält drei Szenen:
- auf dem linken Flügel zeigt Christus, der Eva Adam darstellt,
- rechts ist der Umriss der Hölle;
- Es ist nicht klar, ob die zentrale Tafel den Himmel darstellt. Einerseits ist dies eine Idylle: Menschen gönnen sich Liebesfreuden, planschen achtlos im Wasser und mehrere Gestalten schweben am Himmel. Andererseits war in den Tagen, als Bosch lebte, die Kopulation entweder ein unvermeidliches Übel oder eine schreckliche Sünde, was die grundlegende Natur des Menschen demonstrierte.
Der Name "Garten der irdischen Freuden" wurde Bosch übrigens nicht von seiner Schöpfung, sondern von Forschern gegeben. Und bis jetzt haben sie sich nicht darauf geeinigt, was der Autor dieses Meisterwerks den Menschen zeigen wollte.
5. Porträt des Ehepaares Arnolfini, Jan van Eyck
Diese Komposition gilt als eines der wichtigsten Werke der nördlichen Renaissance und ist eines der ersten Ölgemälde. Das Doppelporträt in voller Länge wird angeblich vom italienischen Kaufmann Giovanni di Nicolao Arnolfini und einer Frau porträtiert, die seine Braut oder Frau sein könnte.
1934 schlug der berühmte Kunsthistoriker und Theoretiker Erwin Panofsky vor, dass das Gemälde tatsächlich die Trauungszeremonie darstellt. Dies wird durch die Verbindung der Hände der Figuren auf dem Bild sowie durch die Haltung des Mannes angezeigt, die für die Aussprache des Eides charakteristisch ist.
Was zuverlässig gesagt werden kann, ist, dass „Porträt des Arnolfini-Paares“ eines der ersten Bilder des Innenraums mit einer orthogonalen Perspektive ist. Dies geschieht, um ein Raumgefühl zu schaffen, das an den eigenen Raum des Betrachters angrenzt. Es scheint, dass Sie aufstehen und ins Bild kommen können.
Jemand scherzte, dass das Gesicht des Kaufmanns Giovanni di Nicolao Arnolfini dem Gesicht des russischen Präsidenten Wladimir Putin sehr ähnlich sei. Sie, liebe Leser, entscheiden selbst, ob dies der Fall ist oder nicht.
4. Die Geburt der Venus, Sandro Botticelli
Hier ist das erste Bild in voller Länge mit einem nackten nichtbiblischen Charakter aus der Antike. Es wurde für Lorenzo Medici erstellt.
Die Figur der Göttin der Liebe wurde wahrscheinlich Simonetta Vespucci nachempfunden - der ersten Schönheit der Florentiner Renaissance.
Solch ein leichtfertiges Bild provozierte die Wut von Girolamo Savonarola, dem Dominikanermönch, der fundamentalistische Aktionen gegen den weltlichen Geschmack der Florentiner anführte. Zu seiner Kampagne gehörte das berüchtigte „Bonfire of Vanity“ von 1497, bei dem „weltliche“ Gegenstände - Kosmetika, Kunstwerke, Bücher - auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden.
Die „Geburt der Venus“ sollte ebenfalls verbrannt werden, aber durch ein Wunder entging das Bild der Zerstörung. Botticelli war so begeistert von diesem Vorfall, dass er für einige Zeit das Malen aufgab.
3. Sternennacht, Vincent Van Gogh
Das beliebteste Gemälde von Van Gogh entstand in einem Obdachlosenheim in Saint-Remy-de-Provence. Die Sternennacht scheint seinen turbulenten Geisteszustand zu widerspiegeln. Es wird angenommen, dass er aufgrund der Vorstellungskraft (sowie unter dem Einfluss von psychischen Störungen) den Sternenhimmel so sah, wie ihn niemand sah.
2. Mädchen mit Perlenohrring, Jan Vermeer
Eines der beliebtesten Gemälde heißt die nördliche oder niederländische Mona Lisa. Das Bild sieht erstaunlich real und modern aus, fast als wäre es ein Foto.
Dies führte zu der Theorie, dass Vermeer ein vorfotografisches Gerät namens Lochkamera verwendete, um sein Bild zu erstellen. Wenn wir diese Annahme beiseite lassen, gibt es noch eine Frage zum Bild. Wer hat für den Künstler posiert? Viele Kunsthistoriker glauben, dass dieses Mädchen eine Dienerin von Vermeer sein könnte.
Aus technischer Sicht ist „Girl“ kein Porträt, sondern ein Beispiel für das niederländische Genre „Troni“. Künstler, die in diesem Genre arbeiteten, zeichneten nicht den ganzen Mann, sondern nur seinen Kopf.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Eines der berühmtesten Gemälde von da Vinci verfolgt seit langem die Köpfe von Kunstkritikern und Liebhabern der Geheimnisse der Malerei. Wer ist auf der Leinwand abgebildet und warum lächelt diese Frau?
In den letzten Jahren wurden zum ersten Thema mehrere Theorien aufgestellt. Der berühmteste von ihnen:
- Dies ist die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco di Bartolomeo del Giocondo (der alternative Name des Werkes ist Gioconda).
- Dies ist die Mutter von Leonardo, Katerina.
- Und schließlich ist dies ein Selbstporträt in weiblicher Form.
Dieses berühmte Lächeln machte die Menschen im Laufe der Jahrhunderte verrückt.
Achten Sie auch auf den übernatürlich ruhigen Look von Mona Lisa, der sich perfekt in die Landschaft hinter ihr einfügt. Es scheint sich durch die Verwendung atmosphärischer Perspektiven aufzulösen.
