Leonardo da Vincis Gemälde sind wunderschön und voller Geheimnisse. Sie werden zu einem unvorstellbaren Grad an Perfektion gebracht, weil der Meister mehrere Jahre an jeder seiner Kreationen gearbeitet hat.
Unsere Bewertung listet alle auf die größten Gemälde von Leonardo da Vinci, mit Fotos, Namen und detaillierten Informationen zu jedem von ihnen. Die Liste enthielt keine Zeichnungen von Erfindungen, Karikaturen sowie Gemälden, für die Kunsthistoriker Zweifel haben, dass sie zum Pinsel von Leonardo gehören. Auch Kopien von Gemälden, die bis heute nicht erhalten sind, sind nicht in der Auswahl enthalten.
18. Vitruvianer
Jahre des Schreibens: 1490.
Wo befindet sich: Akademie Galerie, Venedig.
Material: Papier, Feder, Tinte, Aquarell.
Maße: 34,3 x 24,5 cm.
Wenn Sie sagen, dass dies kein Gemälde, sondern eine Zeichnung ist, dann haben Sie absolut Recht. In der Tat ist der vitruvianische Mann eine Zeichnung, Illustration, die Leonardo nach dem Buch des großen antiken römischen Architekten Mark Vitruvius angefertigt und in eines seiner Tagebücher eingetragen hat.
Diese Zeichnung ist jedoch nicht weniger berühmt als die auf unserer Liste aufgeführten Gemälde. Es gilt nicht nur als Kunstwerk, sondern auch als wissenschaftliches Werk. Und zeigt die idealen Proportionen des menschlichen Körpers.
Nach dem Studium der Mathematik und Geometrie, insbesondere der Arbeit von Vitruv, erreichte Leonardos Wissensdurst seinen Höhepunkt. In Vitruvian Man wandte er die Idee der universellen Symmetrie, des Goldenen Schnitts oder des „göttlichen Verhältnisses“ nicht nur auf Größe und Form, sondern auch auf Gewicht an.
- 6 Handflächen = 1 Ellbogen;
- Länge von der Spitze der längsten bis zur untersten Basis von 4 Fingern = 1 Handfläche;
- 4 Handflächen = 1 Fuß;
- Armspanne = Höhe;
- 4 Handflächen = 1 Schritt;
- 4 Ellbogen oder 24 Handflächen = Größe einer Person.
Weitere weltberühmte Gemälde von Leonardo da Vinci, zu denen das Prinzip des Goldenen Schnitts gehört, sind Mona Lisa, Die Verkündigung und Das letzte Abendmahl.
17. Madonna und Nelke
Jahre des Schreibens: 1478 — 1480.
Wo befindet sich: Alte Pinakothek, München.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 42 x 67 cm.
Viele Kunsthistoriker führen dieses Werk auf den jungen Leonardo zurück, als er noch als Lehrling in der Malwerkstatt von Verrocchio tätig war. Es gibt eine Reihe von Details, die diese Version unterstützen, zum Beispiel das Gesicht der Madonna, das Zeichnen ihrer Haare, die Landschaft vor dem Fenster sowie das weiche und diffuse Licht, das für den italienischen Künstler charakteristisch ist.
Leider haben die Jahre das Bild nicht verschont, und aufgrund unsachgemäßer Restaurierung wurde die Oberfläche der Farbschicht uneben.
16. Die Verkündigung
Jahre des Schreibens: 1472 — 1476.
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 98 x 217 cm.
Mit der Verkündigung begann er als Künstler von Leonardo da Vinci. Dieses Gemälde entstand angeblich in Zusammenarbeit mit Andrea del Verocchio, in dessen Atelier er im Alter von 14 Jahren geschenkt wurde. Für die Urheberschaft des zukünftigen berühmten italienischen Meisters spricht eine erstaunliche anatomische Genauigkeit, die für alle Werke von Leonardo charakteristisch ist, sowie eine Reihe von Skizzen in erhaltenen Tagebüchern. Für die Urheberschaft der anderen Person, die Art der Pinselstriche und die Zusammensetzung der von Maria verwendeten Farben; Sie enthalten Blei, das für da Vinci untypisch ist.
Interessanterweise werden Sie beim Betrachten des direkt davor stehenden Bildes einige Mängel in der Anatomie feststellen. Zum Beispiel scheint Marys Hand etwas länger zu sein, als es für gewöhnliche Bewohner des Planeten Erde typisch ist. Wenn Sie jedoch zur rechten Seite des Bildes gehen und von dort aus schauen, wird Marys Hand magisch gekürzt, sie selbst wird größer und der Schwerpunkt der Handlung wird auf ihre Figur übertragen - wie in der Handlung vorgeschrieben. Höchstwahrscheinlich ist die angebliche Unrichtigkeit des Körpers das Ergebnis einer sorgfältig entworfenen optischen Täuschung: Das Bild sollte in einem Winkel zum Betrachter hängen.
15. Die Taufe Christi
Jahre des Schreibens: 1476
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 177 x 151 cm.
Und Leonardo hat diese Arbeit gemeinsam mit seinem Lehrer verfasst. Laut Giorgio Vasari, der die Biographie des Künstlers komponierte, wies Verrocchio den jungen Lehrling (zum Zeitpunkt des Malens war Leonardo 24 Jahre alt) an, die Figur eines weißhaarigen Engels in die linke Ecke des Gemäldes zu schreiben. Die Lehrer waren so beeindruckt von den Fähigkeiten des Schülers, dass er sich in Ungnade nicht mehr mit Malen beschäftigte.
14. Porträt von Ginevra de Benchi
Jahre des Schreibens: 1474 — 1478.
Wo befindet sich: National Gallery of Art, Washington.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 38,8 x 36,7 cm.
Ein Kranz aus Lorbeer und Palmzweigen auf der Rückseite des Bildes deutet darauf hin, dass die Frau nicht einfach ist. Der erste Kranz zeigt ihre poetischen Studien und der zweite - dass sie Barmherzigkeit und Mitgefühl nicht fremd ist. Dieser Eindruck wird durch die strenge und etwas raue Schönheit des Modells, seine blasse Alabasterhaut und die Augenlider, die seit Jahrhunderten in Gedanken versunken sind, unterstützt. Das fast vollständige Fehlen von Schmuck und bescheiden betonter Kleidung zeigt ihre intellektuellen Beschäftigungen. Und wahr - das Gemälde zeigt die Dichterin Ginevra de Benchi.
Die Art des Bildes (insbesondere das Schattieren mit den Fingern - Leonardo hat gerade erst begonnen, diese Technik zu beherrschen, so dass die Farbschicht stellenweise ungleichmäßig ist) spricht bereits laut über die Beherrschung des Schöpfers. Besonders charakteristische sanfte Beleuchtung und die Landschaft im Hintergrund, als ob sie in leuchtenden Dunst gehüllt wäre.
13. Madonna Benoit
Jahre des Schreibens: 1479 — 1481.
Wo befindet sich: Die Eremitage, St. Petersburg.
Material: Ölgemälde auf Leinwand.
Maße: 48 x 31,5 cm.
"Der Geist einer alten Frau" mit einem "faltigen Hals", "einem aufgeblähten Körper" und einem "zahnlosen Grinsen" - diese schmeichelhaften Worte wurden von einem amerikanischen Kunsthistoriker beschrieben, der von den Eigentümern, der Familie Benois, beauftragt wurde, die Urheberschaft zu begründen. Trotz aller farbenfrohen Beinamen schrieb er es immer noch dem Pinsel von Leonardo da Vinci zu - sowohl der Schreibstil als auch das weiche, diffuse Licht, das dem Künstler innewohnt und mühelos das Volumen zweier Figuren erzeugt, sprechen dafür.
Eines der symbolischen Details ist eine Kreuzblütlerpflanze, die andeutet, welches Schicksal das Kind erwartet. Weder die Mutter noch das Baby wissen davon. Er spielt sorglos und sie sieht ihn mit einem Lächeln an.
12. Anbetung der Könige
Jahre des Schreibens: 1479 — 1482.
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 246 x 243.
Eines der Gemälde des großen Künstlers, Bildhauers, Wissenschaftlers und Ingenieurs der Renaissance blieb leider unvollendet. Leonardo zog in eine Residenz in Mailand und wollte nicht zurückkehren. Glücklicherweise behielten die Kunden das unvollendete Bild. Es zeichnet sich durch eine nicht standardmäßige Zusammensetzung und eine reichhaltige symbolische Bedeutung aus.
Zum Beispiel sitzt Maria unter einer Eiche, die ein Symbol der Ewigkeit ist. In der Ferne wächst eine Palme - ein Zeichen Jerusalems und die Ruinen eines heidnischen Tempels am Horizont - die Zerstörung der heidnischen Religion, die das Christentum verdrängte.
11. Der heilige Hieronymus in der Wüste
Jahre des Schreibens: 1480 — 1490.
Wo befindet sich: Vatikan Pinacoteca.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 103 x 75 cm.
Trotz der Tatsache, dass das Bild unvollendet blieb, machte es einen starken Eindruck auf die Zeitgenossen. Dies ist hauptsächlich auf die erstaunliche anatomische Genauigkeit des Bildes des menschlichen Körpers zurückzuführen, das für Leonardo berühmt war.
Ein schwieriges Schicksal erwartete das Gemälde - nach einiger Zeit wurde die Arbeit zersägt und die Bretter wurden für die einfachsten Zwecke verwendet. Es wird vermutet, dass einer der Kunstliebhaber einen Teil des Bildes in Form eines Deckels von der Brust gefunden hat.
10. Madonna Litta
Jahre des Schreibens: 1478 — 1482.
Wo befindet sich: Einsiedelei.
Material: Tempera, Brett.
Maße: 42 x 33.
Die Meisterschaft des großen italienischen Künstlers manifestierte sich unter anderem in Details, die eine Art Geschichte erzählten. Zum Beispiel ist das rote Kleid einer Frau mit speziellen Schnitten zum Füttern ausgestattet, von denen einer vernäht ist. Anscheinend traf sie die Entscheidung, dass es Zeit war, mit dem Stillen aufzuhören. Aber einer von ihnen hat es eilig, sich umzudrehen - die Stiche und hängenden Enden des Fadens sind sichtbar.
9. Madonna in den Felsen
Jahre des Schreibens: 1483 - 1490 und 1495 - 1508.
Wo befindet sich: Das Louvre Museum und die London National Gallery.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 199 x 122 cm
Auf der Welt gibt es zwei fast identische Werke von Leonardo mit demselben Namen. Einer von ihnen ist in Paris und der andere in London. Die erste Version von da Vinci wurde für den Altarflügel mit einer klar definierten Handlung bestellt. Der Künstler war jedoch offenbar der Ansicht, dass sein Talent und seine Fähigkeiten ihm das Recht auf einige Freiheiten einräumen. Infolgedessen gab es so viele von ihnen, dass Kunden sich weigerten, für die Arbeit zu bezahlen. Es begann eine langjährige Klage, die jedoch relativ gut endete. Die zweite Version begann in der Kirche zu hängen, und die erste verschwand ungefähr hunderteinhalb Jahre lang vom Kunstradar, bis sie in der Schatzkammer der französischen Könige entdeckt wurde.
Wie viele andere Leonardo-Gemälde ist auch dieses voller verschlüsselter Nachrichten. Alpenveilchen neben Jesus symbolisieren Liebe, Primel - Tugend, Akanthus - die kommende Auferstehung und Johanniskraut - Blut, das von christlichen Märtyrern vergossen wurde. Es war dieses Bild, das der Autor des gefeierten Da Vinci-Codes als Illustration seiner Konstruktionen zu verwenden versuchte, wobei er feststellte, dass die Bedeutung der traditionellen Handlung tatsächlich völlig anders ist.
8. Porträt eines Musikers
Jahre des Schreibens: 1485 — 1487.
Wo befindet sich: Ambrosianische Bibliothek, Mailand.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 43 x 31.
Das einzige Porträtbild eines Mannes unter den berühmten Gemälden von da Vinci. Anfänglich glaubten Kunsthistoriker, dass das Bild den Mailänder Herzog selbst zeigt, den Patron und Freund von Leonardo da Vinci (wie sehr eine Person, die eine solche öffentliche Position innehat, im Allgemeinen eine andere Person sein kann). Bis später festgestellt wurde, dass der junge Mann eine Schriftrolle in den Händen hielt, beginnend mit den Worten „Engelslied“. Daher wurde das Bild in "Porträt eines Musikers" umbenannt. Und eine Reihe von Kunstkritikern gehen mutig davon aus, dass dies Leonardo selbst ist, weil Musik auch in seinen Interessenbereich eingetreten ist.
7. Dame mit Hermelin
Jahre des Schreibens: 1488 — 1490.
Wo befindet sich: Czartoryski Museum, Krakau.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 54,8 x 40,3 cm.
Obwohl die Urheberschaft eines brillanten italienischen Künstlers manchmal in Frage gestellt wurde, waren sich die Kunstkritiker im Moment einig: Dies ist eines der besten Gemälde von Leonardo da Vinci, wenn nicht das aus malerischer Sicht perfekteste. Es wird angenommen, dass die Künstlerin, die Rätsel und Chiffren verehrte, nach dem Bild eines weißen Tieres in den Armen des Modells ihren Namen verschlüsselte. Im Lateinischen heißt die Familie Kunih Sturm, und das Mädchen heißt Cecilia Gallerani.
Die schneeweiße Hermelinhaut (und wahrscheinlich ist er auf dem Porträt abgebildet) ist eine gewagte Herausforderung für den etwas zweifelhaften Status einer Eindämmung des Herzogs von Mailand. Nach allgemeiner Meinung schätzt dieses Tier sein makelloses weißes Fell so sehr, dass es eher stirbt als es mit Schmutz zu beflecken.
6. Das letzte Abendmahl
Jahre des Schreibens: 1495 — 1498.
Wo befindet sich: Tempel der Santa Maria delle Grazie, Mailand.
Material: Fresko.
Maße: 460 x 880 cm.
Eines der bekanntesten Gemälde von Leonardo da Vinci ist im Wesentlichen nicht so. Dies ist eine Art größtes und erfolglosestes Experiment des großen italienischen Wissenschaftlers. Ende des 15. Jahrhunderts befahl der Herzog von Mailand dem berühmten Künstler, die Klostermauer für einen Betrag zu malen, der jetzt 700.000 Dollar entspricht.
Es wurde angenommen, dass der Künstler, wie viele vor ihm, auf Rohputz malen würde - nach dem endgültigen Polieren wäre ein solches Gemälde stark und dauerhaft. Das Fresko setzt jedoch seine Grenzen - neben der spezifischen Art des Aufbringens von Farben (es ist notwendig, sofort zu schreiben und weiß, weitere Korrekturen sind nicht möglich) sind nur einige Pigmente dafür geeignet. Und dann nimmt ihre Helligkeit ab, "gefressen" von einer gut absorbierenden Oberfläche.
Für Leonardo, der der Autorität skeptisch gegenüberstand, der selbst zu allem kam und anscheinend ziemlich stolz auf diesen Umstand war, waren solche Einschränkungen unerträglich. Mit einem wahrhaft Renaissance-Maßstab beschloss er, das Erbe der Vergangenheit abzulehnen und den gesamten Prozess erneut zu verarbeiten - von der Zusammensetzung des Putzes bis zu den verwendeten Farben. Das Ergebnis war vorhersehbar. Die Farbschicht des Wandgemäldes begann bereits zwei Jahrzehnte nach Arbeitsende zu verfallen. Neben erfolglosen technischen Lösungen litt das Bild von Zeit zu Zeit.
Zuerst beschlossen die Bewohner des Klosters, die Füße Christi abzusägen, indem sie an dieser Stelle eine Tür machten, und dann pervertierten die nicht talentierten Maler, die versuchten, das Gemälde zu erneuern, schamlos ihre Handlung (zum Beispiel verwandelte sich die Hand eines der Apostel in ... ein Brot). Das Gebäude wurde überflutet, dann wurde ein Heuboden daraus gebaut und eine Bombe traf den Tempel im Zweiten Weltkrieg. Glücklicherweise hat das Fresko nicht darunter gelitten. Es ist nicht verwunderlich, dass 20% des Originalgemäldes unsere Zeit kaum erreichten.
Es ist interessant, dass dieses zerbröckelnde und getönte Bild von Zeit zu Zeit viele Jahre lang das berühmteste Gemälde von da Vinci war - aber was ist da, das einzige, das dem gewöhnlichen Betrachter zur Verfügung steht. Der Rest wurde von den Reichen dieser Welt gehalten. Der Status quo änderte sich erst mit der Verlegung von Mona Lisa aus Napoleons Schlafgemach in den Louvre.
Von den beiden verbleibenden Fresken von da Vinci sind bis heute nur Fragmente erhalten.
5. Schöner Ferronier
Jahre des Schreibens: 1493 — 1497.
Wo befindet sich: Louvre Museum, Paris.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 62 x 44 cm.
Eine interessante Legende ist mit einem der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci verbunden. Als das Bild nach Frankreich kam, schrieb einer der Besitzer darauf - "Ferronier". Dieses mysteriöse Wort (wie die unbestrittene Schönheit einer Frau) erregte jahrelang die Phantasie von Menschen, die der Kunst nahe stehen.
Der tapfere „Historiker der Liebe“ Guy Breton, der in unserer Zeit lebte, komponierte eine ganze Geschichte. Angeblich war die unbenannte Schönheit die Geliebte von Franz I., und sie begann, ihren Schmuck zu tragen, um den blauen Fleck zu verbergen, den sie während der Nacht mit dem König erlitten hatte.
Das Gemälde von Leonardo da Vinci mit dem Namen "Beautiful Ferronier" zeigt höchstwahrscheinlich Lucretia Crivelli. Sie war eine der Liebhaberinnen des Schutzpatrons von Leonardo, des Herzogs von Mailand. Und der Name kommt von ihrer Dekoration auf der Stirn - einem Ferronier.
4. Mädchenkopf
Jahre des Schreibens: 1500 — 1505.
Wo befindet sich: Nationalgalerie, Parma.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 24,6 x 21 cm.
Das unvollständige Bild einer jungen Frau mit einer nachlässigen Frisur (daher der andere Name des Bildes - La Scapigliata, zerfetzt) wurde auf ähnliche Weise wie andere unvollendete Werke gemalt - Ölfarben mit etwas Pigment. Kunstkritiker glauben jedoch, dass der Kontrast zwischen kaum umrissenen Haaren und einem perfekt ausgeführten Gesicht Teil der Pläne des Künstlers war.
Leonardo wurde wahrscheinlich von einem Auszug des alten Schriftstellers Plinius der Ältere inspiriert, der während der Renaissance populär war. Er sagte, dass der große Künstler Apelles sein letztes Bild von Venus Kosskaya absichtlich unvollendet ließ und dass Bewunderer ihn mehr bewunderten als seine anderen Werke.
3. Heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind
Jahre des Schreibens: 1501 — 1517.
Wo befindet sich: Louvre Museum, Paris.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 168 x 112 cm.
Der Inhalt dieses Bildes ist zutiefst symbolisch. Maria sitzt auf dem Schoß ihrer Mutter Anna und streckt ihre Hände nach der Generation ihres Leibes aus - dem Christuskind. Das Lamm symbolisiert Sanftmut und das kommende Schicksal des Erretters als Opfer für die Sünden der Welt.
Die Zeitgenossen schätzten die Lebendigkeit und Natürlichkeit der Gesichtsausdrücke aller drei Teilnehmer der Szene zutiefst - insbesondere das mysteriöse Leonard-Lächeln, mit dem Anna ihre Tochter und ihren Enkel ansieht.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Jahre des Schreibens: 1502 — 1516.
Wo befindet sich: Louvre Museum, Paris.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 76,8 x 53.
Es ist wahrscheinlich schwierig, eine Person auf der Welt zu finden, die die "Mona Lisa" nicht kennt. Dies ist sicherlich das berühmteste Werk eines talentierten Italieners. Viele der Geheimnisse und Geheimnisse dieses Gemäldes von Leonardo da Vinci sind noch nicht gelöst:
"Mona Lisa" war im Leben des Künstlers von besonderer Bedeutung - es ist kein Geheimnis, dass er manchmal, fasziniert von etwas Neuem, widerwillig zu unterbrochener Arbeit zurückkehrte. Er arbeitete jedoch mit Leidenschaft und Leidenschaft an Gioconda. Warum?
Es ist nicht klar, wer genau im Porträt abgebildet ist. War es die Frau des Kaufmanns del Giocondo? Oder dieselbe Frau, die für "Lady with a Hermelin" posierte? Es gibt sogar eine Version, in der Salai, eine der Lehrstellen des Künstlers, die er in mindestens zwei weiteren Gemälden dargestellt hat, als Vorbild für Mona Lisa fungierte.
Welche Farbe hatte das Gioconda-Kleid ursprünglich? Anscheinend experimentierte Leonardo erneut mit Farben und erneut erfolglos, so dass nichts von der ursprünglichen Farbe der Ärmel übrig blieb. Zeitgenossen bewunderten übrigens die prächtige Farbe des Bildes.
Und schließlich das mysteriöse halbe Lächeln - lächelt sie überhaupt oder ist es nur eine Illusion, die die Künstlerin aufgrund der Schatten in ihren Lippenwinkeln geschickt erschaffen hat?
1. Johannes der Täufer
Jahre des Schreibens: 1508 — 1516.
Wo befindet sich: Louvre Museum, Paris.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 69 x 57 cm.
Das letzte Bild des Künstlers, das angeblich Salai zeigt, ist einer der Auszubildenden des Künstlers, der aus unbekannten Gründen die besondere Lage von Leonardo genoss. Der Meister vergab dem Schüler viel. Bis zum Diebstahl von Geld für einen im Voraus gekauften Regenmantel, in den Salai für Bacchus gehüllt wurde - ein Gemälde, das bis heute nur in Form einer Kopie erhalten geblieben ist. Ein verwöhntes Gesicht, sorgfältig gekräuselte Locken und ein besonders unbescheidenes halbes Lächeln ließen bekannte Zweifel an der Art der Beziehung zwischen dem Meister und dem Lehrling aufkommen.
Laut den Tagebüchern des Künstlers ist es jedoch schwierig, etwas zu verstehen - nach Vorwürfen der Sodomie in jungen Jahren vermied er es sorgfältig, sein persönliches Leben irgendwo zu erwähnen. Durch den Willen überließ er sein Vermögen und Geld übrigens Leonardo vom selben Salai und einem anderen seiner Assistenten.
Turiner Selbstporträt Leonardo da Vinci
Jahre des Schreibens: nach 1512.
Wo befindet sich: Königliche Bibliothek, Turin.
Material: zuversichtlich, Papier.
Maße: 33,3 x 21,6 cm.
Es gilt als Selbstporträt des Künstlers, das im Alter von 60 Jahren gemalt wurde. Das Porträt wurde mit einem Stab zum Zeichnen aus Kaolin und Eisenoxiden gemacht, weshalb das Bild einen gelblichen Farbton hat. Derzeit wegen Fragilität nicht ausgestellt.
Es gibt immer noch Kontroversen um die Urheberschaft des populären Werks, obwohl die Schraffur von links nach rechts verläuft, wie es Leonardo gewohnt war, aber einige Kunsthistoriker halten es für eine Fälschung. Berichten zufolge wurde bei einer Röntgenuntersuchung ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert unter dem Bild eines alten Mannes gefunden.
Das teuerste Gemälde von Leonardo da Vinci in einer Privatsammlung: Retter der Welt
Kosten: $400 000 000
Jahre des Schreibens: 1499 — 1507.
Wo befindet sich: Privatsammlung.
Material: Ölgemälde auf einer Tafel.
Maße: 66 x 47 cm.
Dass der Autor dieses Bildes genau Leonardo da Vinci war, bezweifeln viele Kunstkritiker. Aus diesem Grund war sie nicht auf unserer Hauptliste. Der „Retter der Welt“ ist jedoch ohne Zweifel eines der teuersten Kunstwerke der Geschichte.
Bei Christies Auktion im November 2017 wurde die Leinwand für einen beeindruckenden Betrag von 400 Millionen US-Dollar verkauft. Jetzt ist es in der Privatsammlung eines der saudischen Prinzen aufbewahrt und wird möglicherweise in der Louvre-Filiale in diesem Land ausgestellt.
